So that you remember『Reversal Orchestra』!!!🎻🎷🎺🥁🎶 ✌🏻✨‪‪

♬*°【 Original Music Ver. (*ˊ灬ˋ*)｡♪:*° 】.•♬ 《 ハイライト再生⏯️でもお楽しみ頂けます··· 》 〘2023.4.2 公開～ 2023.4.6 更新(曲及び説明欄の順番訂正) ☞［#5 ⇄ #7 誤りにつき入替］ 2023.4.9 最終更新(説明欄のみ訂正) ♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨ 2023年1～3月、毎週水曜22時から、日本テレビ系水曜ドラマ『リバーサルオーケストラ〈Reversal Orchestra〉』という番組が、放送されていました。 門脇麦さん演じる、元天才ヴァイオリ二ストで、現在は市役所職人の、谷岡初音。 田中圭さん演じる、「変人マエストロ(マエストロ＝指揮者)」とも呼ばれる、常葉朝陽。 そして、〈ポンコツ〉と言われてきた『児玉交響楽団(通称『玉響』)』に所属する団員達。 このPLAYLISTは、『リバーサルオーケストラ』というドラマにて、初音と朝陽含む『玉響』団員達が、毎回起こるトラブル・ハプニングに奮闘しながらも…… 日々を追う毎に、皆が切磋琢磨して練習し、そして演奏して来た日々を、ドラマの中にて、更に音楽🎶(＝サウンドトラックの原曲)で表現しているモノのを、私なりに纏めました。 サウンドトラックと、それらの原曲を指揮者と演奏者、私自身考えられるだけ考えて… PLAYLISTも、２個ほぼ同時に作成し、何とか同じ順番で並べられないか、としたものです。 《 因みに、此方の曲から作られたサントラPLAYLISTは…… ↓コチラ↓ "So that you remember『Reversal Orchestra』!!!🎻🎷🎺🥁🎶 ☝🏻✨‪" ☞ https://mf.awa.fm/3nGnrml 》 また同一曲でも、まるで『リバーサルオーケストラ』での、常葉朝陽の様に……指揮者の方によって、曲が全く異なるという事を、前回同様、PLAYLISTを作る際に、また、改めて感じました。 ですので、指揮者、及び、演奏者の方々に関しても、それぞれ下記に、少しばかり紹介させて頂いております🍀*゜ 〖✍マークに関しましては、私の個人的見解や、新たな発見etc.です。あくまでも参考程度迄……〗 ♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨ #1 ✧*……サントラ🎶『秘めた才能の踊り』🎶 (サントラのPLAYLISTでも#1で、#2以降も順番はサントラの方と同じになっております) 【指揮者は、フリッツ・ライナー(Fritz Reiner)。 1888年、オーストリア＝ハンガリー帝国(＝かつて中央ヨーロッパに存在した多民族国家、現在は13ヶ国に分かれている)ブダペストにて生誕。 1910年、ライバッハ歌劇場に移り、ビゼーのオペラ『カルメン』で指揮者デビュー。 1953年、シカゴ交響楽団の音楽監督（最終年度の1962-63年シーズンは音楽顧問）に就任。死去までの10年間、同楽団の黄金時代を築く。 1963年11月15日、メトロポリタン歌劇場でのワーグナーの楽劇「神々の黄昏」の公演準備中にニューヨークで、逝去。享年74歳。 シカゴ交響楽団が持つ指揮への反応の良さは、ライナーが引き出したといってよい。彼の下で、シンシナティ交響楽団とピッツバーグ交響楽団はアメリカ一流と認められる様になり、更にシカゴ交響楽団は世界トップクラスのオーケストラへ発展した。 ライナーの指揮ぶりは、長い指揮棒を僅かだが精密に動かすユニークなスタイル(＝ヴェスト・ポケット・ビート〈チョッキのポケット式のビート〉と呼ばれた)であった。 また、他の指揮者であれば、自分の経験にあぐらをかいてしまう様な晩年に至ってさえも、ライナーは、音楽のスコアの研究についても努力を怠らず、長年培ってきた自分のイメージに執着するよりは、むしろ積極的にそういうものを打ち壊そうとすら、したのだった。 そして、カーティス音楽院指揮科教授の時代のライナーの弟子の一人として、レナード・バーンスタインがいたのだ。】 ✍… バーンスタインのお師匠様だとは、全く存じませんでしたが、一番私の好みだなぁ……と感じ、選ばせて頂きました。 私個人的には、バーンスタインを大変好んで聴かせて頂いているので、正直言うと本当に驚きましたww #2 ✧*……サントラ🎶『日本一のオーケストラへの道』🎶 【ピア二ストは、スヴャトスラフ・テオフィーロヴィチ・リヒテル(Sviatoslav Teofilovich Richter)。 1915年、ロシア帝国(＝旧ソ連、現ロシア🇷🇺も含む大帝国、現在は19ヶ国に分かれている)ジトーミルにて生誕。 ドイツ人を父にウクライナで生まれ、主にロシアで活躍した(ただし在留ドイツ人として扱われた)。 その卓越した演奏技術から20世紀最高のピアニストの一人と称された。 1962年にはウィーンでヘルベルト・フォン・カラヤンとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を録音、諸事情から珍しく、ウィーン交響楽団が起用された(但し同団は、録音共演こそ少ないものの、150回もの演奏会を重ねてカラヤンが手塩にかけた団体である)が、今日に至るまで高い人気を誇るロングセラーとなった。 その後は、名実共に20世紀を代表するヴィルトゥオーソとして、世界を舞台に精力的に活動した。同時代にアメリカを拠点に活動した、ウラディミール・ホロヴィッツと並び称されることもあった。 1997年、享年82歳で逝去。 レパートリーは、バッハから同時代(20世紀)の音楽まで多岐にわたる。特にチャイコフスキーやラフマニノフなどのロシアものや、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、リスト、ショパン、ブラームスなど古典派からロマン派にかけてのピアノ曲がその中核にある。 また演奏は、ダイナミックで雄渾な情感と、緻密にコントロールされた技巧を、両立させたものだった。 とても巨大な手の持ち主であり、12度程度を楽に押せたという。 指揮者は不明……だが恐らくは、スタニスワフ・ヴィスウォツキ(Stanisław Wisłocki)では無いのだろうか、と思われる。 1959年に、上記のスヴャトスラフ・リヒテルとの共演で録音した一連のレコードはよく知られる(特にこの、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番は名高い為)。】 ✍… この曲は、ご存知の方も多いかと思われます。2014年ソチオリンピックにて、フィギュアスケート競技女子の日本🇯🇵代表、浅田真央さんが、フリーで使用されていた、その時の曲です。 《 因みにその時の曲は、↓コチラ↓ "Rachmaninoff: ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18 - 第1楽章: Moderato(Live)" by Lang Lang/Orchestra of the Mariinsky Theatre/Valery Gergiev ☞ https://mf.awa.fm/3m3lmkg 》 ✍… 実はこの曲、一番選ぶのを迷いました…此方と、上記のラン・ランの曲とで、PLAYLISTに入れるのは、何方が良いのかと。 テンポ感で、速めが良いのか、それとも遅いのが良いのか……結局、速め(かなーり、ですがw)の曲でした。 然しながら(実は先程迄、私も分からなかったのですが)、この曲では名高い方の曲を、皆様にもお聴き頂ける事になり、少しホッとしました。 #3 ✧*……サントラ🎶『気まぐれな楽器』🎶 【指揮者は、サー・ハロルド・マルコム・ワッツ・サージェント(Sir Harold Malcolm Watts Sargent)。 1895年、イングランド🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿ケント州にて生誕。 初めはオルガニストだったが、1921年、ヘンリー・ウッドの招請によりクイーンズホール管弦楽団の指揮台に立ち、自作の管弦楽曲「強い嵐の日の印象」（Impression on a Windy Day）作品9を振った指揮者デビューは大成功に終わり、以後指揮者としてロンドンを中心にキャリアを重ねる。 1928年にはロイヤル・コーラル・ソサエティの合唱指揮者に就任、死に至るまでこのポストに留まる。 1947年にはナイトの称号が授与されている。 1967年10月3日、膵臓癌の為、72歳で逝去。 ソロヴァリオリニストは、ヤッシャ・ハイフェッツ(Jascha Heifetz)。 1901年、ロシア帝国ヴィリナにて生誕。 20世紀を代表するヴァイオリニストであり、「ヴァイオリニストの王」と称された。ジム・ホイル(Jim Hoyle)名義で作曲活動も行っていた。 ３歳でヴァイオリンを始め、『神童』と呼ばれた。10代のうちにヨーロッパの大部分を訪れている。1917年にはカーネギー・ホールでアメリカデビューを果たす。同年のロシア革命を避けるため、そのままアメリカ在住の道を選び、1925年にアメリカの市民権を得た。 そんな時代を経て、世界中を演奏旅行しながら多数の録音も行う演奏活動を長く続けることとなる。 音楽のみならず、興味を持ったことに対する極度の完璧主義と、アスペルガー症候群(現在ではASDに含まれる)と思われる、潔癖性癖の持ち主だったが、現在では、その早期に完成された演奏スタイルと、音楽に対する哲学的造詣の深さからも、高度な精神活動を営む、高知能者ギフテッドであったことが指摘される。 1958年から南カリフォルニア大学で後進の指導をする。1972年に演奏活動から退いた。 1987年にロサンゼルスにて逝去。享年86歳。 生前、当時の日本人の間では理解が浅く、表現よりも技術を優先する「冷たいヴァイオリニスト」といった評価もあった。 然し、死後は、後進に多大な影響を与えたヴァイオリニストとして再評価され、現在では20世紀を代表する巨匠としての確固たる地位を得ている。】 ✍… 世界的に偉大なヴァイオリニストの方にも、ASD等の発達障害の方がいる事を、再確認致しました。 皆様にも、偏見には囚われずにいて頂きたいと、願って止みません。 #4 ✧*……サントラ🎶『初音とヴァイオリン』🎶 【ヴァイオリニストは、サルヴァトーレ・アッカルド(Salvatore Accardo)。 1941年、イタリア🇮🇹にて生誕。 13歳にして演奏会を開く神童であった。その後、1955年にヴィオッティ国際音楽コンクールで3位入賞。さらに、1956年にジュネーヴ国際音楽コンクール、1957年イタリア放送の各コンクールで優秀な成績を上げた。 更に1958年のパガニーニ国際コンクールにおいて、17歳の若さで第1位を獲得する。「パガニーニの再来」という賛辞を贈られたほどであった。そのパガニーニ国際コンクールにおいて、現在では審査員を務めている。 その後、ソリストとして世界的な活動を行う。1970年代にはイ・ムジチ合奏団のコンサートマスターを務める。 パガニーニの演奏はとりわけ評価が高く、1970年代半ばには、シャルル・デュトワと共演して協奏曲全6曲の全集や、譜面が現存するヴァイオリンと管弦楽のための協奏作品、ヴァイオリン独奏曲のほぼ全てを録音し、『24の奇想曲』は少なくとも2回は録音している。 また近年では、ヴィオラ演奏や指揮者も手掛ける。 驚異的なテクニックと、明るく澄んだ音色、持ち前の明るく澄んだ音色と美しく華麗な歌の魅力が持ち味。】 ✍… 原曲(と言えるのか、定かではありませんが)に近いのは、恐らく↓コチラ↓…かと思われます。 "Paganini: 24 Caprices for Violin, Op. 1 - No. 24 in A Minor" by Ruggiero Ricci ☞ https://mf.awa.fm/431HMCU ５分以上と、長くなっています。 この第24番は、後の作曲家達の手によって、『パガニーニの主題による変奏曲』として改作されております。 #5 ✧*……サントラ🎶『Tuning of Furies』🎶 【指揮者は、サー・ゲオルク・ショルティ(Sir Georg Solti)。 1912年、オーストリア・ハンガリー帝国(上記参照👆)ブダペストにて、生誕。 6歳でピアノを習い始める。その後1924年に、リスト音楽院で、ヴェイネル、バルトーク、コダーイ、ドホナーニらに指導を受け、ピアノ、作曲、指揮なども学んでいる。 13歳の時、コンサートで聞いたエーリヒ・クライバー指揮のベートーヴェン・交響曲第5番の演奏に感動して指揮者を目指すこととなる。 1938年3月11日、ブダペスト歌劇場の『フィガロの結婚』で指揮者デビュー(因みに同日、ナチス・ドイツによるオーストリア併合)。 1942年、ジュネーブ国際コンクールのピアノ部門で優勝し(審査員にはヴィルヘルム・バックハウスやフランク・マルタンがいた)、その後ピアニストとしてデビューする。 1959年、サンフランシスコ歌劇場にて『エレクトラ』の指揮でアメリカデビュー。後に音楽監督として緊密な関係を築くシカゴ交響楽団の初指揮は、1954年夏のラヴィニア音楽祭で果たしている。 1958年から始まったウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との『ニーベルングの指環』全曲スタジオ録音で、指揮者としての評価を国際的に著しく高める(世界初全曲録音)。 1969年、シカゴ交響楽団の音楽監督に就任すると、コンサートオーケストラの本格的在任は、生涯初ながら、やや停滞が伝えられていたこのオーケストラを数年で立て直し、その活躍はめざましいものとなる。シカゴ響初の海外公演を成功させる。 1991年まで、シカゴ響を中心に、幅広い指揮活動を続けた。 1997年9月5日、休暇中の南フランスにて、心筋梗塞により逝去。享年84歳。 (敬愛するバルトークの墓の隣で眠りについている。) 日本の音楽評論家達も、「ショルティほどに、無慚な手つきでこういう響きを引き出している指揮者は、他に誰がいるのだろうか？」と、 また、シカゴ交響楽団を指揮した交響曲第9番 (ブルックナー)の録音を「究極のブルックナー」 と、その劇的表現力を評している。】 ✍… 意外に他の曲と比べ、この曲を演奏しているオーケストラが少なく、正直、驚きました。 #6 ✧*……サントラ🎶『人生を変える演奏』🎶 【指揮者は恐らく、この曲では居ないと思われる…… チェリストは、ミッシャ・マイスキー(Mischa Maisky)。 1948年、ラトビア・ソビエト社会主義共和国(＝旧ソ連、現ラトビア🇱🇻)リガにて、生誕。 ユダヤ人の家系で、8歳からチェロを始める。リガ音楽院を経て1962年にレニングラード音楽院付属音楽学校に入学する。マイスキーは少年時代から、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽に惹かれていたという。 1965年、17歳で全ソビエト連邦音楽コンクール優勝。同年、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団と協奏曲を弾いてデビューする。 1966年、チャイコフスキー国際コンクール6位入賞。このとき、コンクールの審査員だったムスティスラフ・ロストロポーヴィチに才能を認められ、モスクワの自宅に招かれて指導を受けることになる。 1974年、ロストロポーヴィチから「ピアティゴルスキーと会えるチャンスがあったら、絶対に逃してはいけない」といわれていた言葉を守って、グレゴール・ピアティゴルスキーの最後の弟子となる。 1975年、フランスのヴァンス音楽祭で、マルタ・アルゲリッチと知り合い、以降2人は音楽上の重要なパートナーとして数多く共演、録音する。 現在もっとも活躍している世界的チェリストの一人である。 (因みに、同じリガ生まれのヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルは、彼の1年先輩にあたり、クレーメル主宰のロッケンハウス音楽祭には定期的に出演している。) ピアニストは、マリア・マルタ・アルゲリッチ(Maria Martha Argerich)。 1941年、アルゼンチン🇦🇷ブエノスアイレスにて生誕。 保育園時代に同じ組の男の子から「どうせピアノは弾けないよね」と挑発された際、やすやすと弾きこなした事がきっかけで、才能を見出され、2歳8ヶ月からピアノを弾き始める。 5歳の時に、アルゼンチンの名教師である、ヴィンチェンツォ・スカラムッツァにピアノを学び始める。 1949年(8歳)、公開の場でベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15を演奏した。 翌、1950年(9歳)には、モーツァルトのピアノ協奏曲ニ短調K466とバッハのフランス組曲ト長調BWV816を演奏した。 1957年、ブゾーニ国際ピアノコンクール優勝。また、ジュネーブ国際音楽コンクールの女性ピアニストの部門においても優勝し、第一線のピアニストとして認められるものの、更にその後も研鑽を続ける。 1959年には、ブルーノ・ザイドルフォーファーのマスタークラスを数回受講している。 因みに、アルゲリッチは絶対音感の持ち主ではなく、調性を正しく認識していないこともあり、聴衆の一人から「ト長調の前奏曲」の演奏を褒められても自分が弾いた曲のどれを褒められたのか判らず、考え込んだことがある。 1960年、ドイツ・グラモフォンからデビューレコードをリリースする。 1965年、ショパン国際ピアノコンクールで優勝し、最優秀マズルカ演奏者に贈られるポーランド放送局賞(マズルカ賞)も受賞した。 その他も、受賞歴は多数有り、フランス政府芸術文化勲章オフィシェ(1996年)、ローマ・サンタ・チェチーリア協会員(1997年)、グラミー賞(1999年・2004年・2005年)、ミュージカル・アメリカ誌・Musician of the Year(2001年)、第17回高松宮殿下記念世界文化賞(音楽部門、2005年)、旭日小綬章(若手音楽家の育成等に寄与したとして、2005年）、旭日中綬章（2016年)、etc.。 演奏スタイルにて、第一に挙げられるのは、ライヴでも録音でも極度にテンポが速いということである。しかし、打鍵は極めて強く正確で、リズム感が抜群である。 また、レパートリーはバロック音楽から古典派、ロマン派、印象派、現代音楽まで非常に幅広い。】 ✍… 此方も、選んだ後に、お二人の上記に記した様な、ご関係を知りました。 やはり、良き音色は、良き関係性から生まれるものなのですね。 #7 ✧*……サントラ🎶『Fiord Bossa Nova』🎶 【指揮者は不明。 ソロピアニストは、アルトゥール・ルービンシュタイン(Arthur Rubinstein)。 1887年、ロシア帝国(現ポーランド🇵🇱)ウッチにて生誕。 ルービンシュタインが2歳の時に、姉のピアノのレッスンを聴いて、即座にその演奏を魅惑的に再現して見せ、絶対音感とともにピアニストとしても並ならぬ才能の持ち主であることを証明した。ルービンシュタインも4歳の頃までには自ら神童であると自覚していた。 前半生はヨーロッパで、後半生はアメリカ合衆国で活躍した。ショパン以外では、ブラームスやスペインのピアノ音楽も得意とした。 様々な作曲家の作品の演奏で国際的な名声を博し、特にショパンの演奏では同時代の最も優れたピアニストである、とみなされている。 また、20世紀を代表するピアニストの1人でもある。 1960年、ショパン国際ピアノコンクールの審査委員長を務めた。このときの優勝者がマウリツィオ・ポリーニであり、ルービンシュタインのコメント「我々の誰よりも上手い」により大変有名となった。 だが1976年、「飛蚊症」が原因による視力喪失により引退となり、ルービンシュタインの最後のコンサートはロンドンのウィグモア・ホールで開かれた。 ルービンシュタインの演奏家としてのキャリアは80年にも及んだ。 またルービンシュタインは聴覚も非常に発達しており、心の中で交響曲全体を演奏することが可能だった。彼は自伝の中で、「朝食の時、私は頭の中でブラームスの交響曲を演奏していた。その時電話が鳴ったので、受話器を取った。30分後、私は電話で話している間も演奏が続いており、今は第3楽章が演奏されていることに気づいた」と述べている。 1982年、ジュネーヴで逝去。享年95歳。】 #8 ✧*……サントラ🎶『マエストロ朝陽』🎶 【指揮者は、ヘルベルト・フォン・カラヤン。 〘カラヤンについて、詳しくは、コチラ👇🏻の#4、etc...ご覧下さい…… "Good luck!! "Tamakyo" members…～From the drama『Reversal Orchestra』🎻🎷🎺🥁🎶" ☞ https://mf.awa.fm/3U3Abj5 〙 出生名は《 Heribert Ritter von Karajan：ヘリベルト騎士フォン・カラヤン、騎士ヘリベルト・フォン・カラヤン 》だが、1919年、オーストリア・ハンガリー帝国の終結に伴う貴族制度の廃止により「騎士」「フォン」が外され、以降のオーストリアでの公式名(官公庁の証明書など)は、《 Heribert Karajan：ヘリベルト・カラヤン、母音の［i］が入るのはスロヴェニア系の特徴 》。芸術活動を行う上でカラヤン自身が出生名(フォン入り)に拘り、芸名(芸術家名)として〈ヘルベルト・フォン・カラヤン (Herbert von Karajan) 〉を名乗ることを官憲に認めさせた経緯がある。 日本との関係は古く、1954年の初来日以降、11回来日している。 中でもカラヤンの『運命』と『未完成』をカップリングしたLPは、カラヤンの逝去時点(1989年7月16日)で、日本で約150万枚を売り上げた。】 ✍… [ カラヤンの名言 ]、として下記が有った。 【 音楽はつまるところ、人間心理の根源を表現する芸術です。】 「楽しいリズム」「悲しいメロディ」「怖い曲」と言われる様に、音楽は、感情の言葉を使って形容される事が多い。 何故、音楽に感情用語が使われるのかは、現代の音楽の哲学、音楽美学の、重要なテーマの一つとなっているらしい。 これについては主に、以下の４つの説明が対立しているそうだ。 ①表出説：楽しいリズムは、作曲者が抱いた楽しみを表現した曲である。 ②喚起説：楽しいリズムは、聴いた人に楽しみを生み出す曲である。 ③類似説：楽しいリズムは、楽しみを抱いた人の行動（たとえば、喋り方）と似た特徴をもつ曲である。 ④ペルソナ説：楽しいリズムは、楽しみを抱いた架空の人物を想像させる曲である。 作曲者は、楽しくなくても「楽しいリズム」の曲を作る事が出来、また鑑賞者は、楽しくならずとも「楽しいリズム」を認知できる事から、表出説と喚起説はあまり支持されていないそう。 現代の美学者は、何らかの形で、類似説かペルソナ説を支持していることが多い様だ。 ✍… だが、カラヤンはその遥か前、昔から上記を理解していた、と言う事なのだろう。 それ程迄に、世代を超えて聴かれ続ける、やはり素晴らしい指揮者なのだろうな…… …そう改めて、曲を聴いて、感じました。 ♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨♪。.:＊・゜✨ お時間有りましたら、上記の曲、PLAYLISTに関しましても、是非お聴き下さい🍀⋆͛ 長文大変失礼致しました、最後までお読み下さり、本当に有り難うございます！！ 𝕋𝕙𝕒𝕟𝕜 𝕪𝕠𝕦！(*´灬`*)ﾉ''❤︎‼️